Certi magistrati sono una metastasi della democrazia (S. Berlusconi)

Il Presidente del Consiglio italiano ritiene che la democrazia sia un cancro.

Gli aerei stanno al cielo come le navi al mare…

Eredito un dibattito dal thread di un post su forzaelettromotrice.
Se ancora non si capisce cosa sto scrivendo, siete persone normali e simpatiche.

In quel dibattito si discute, fra le altre cose, sul ruolo dei testi nelle canzoni. Le posizioni sono diverse.

Premetto: A me il dibattito sulla canzone interessa molto.

• Mi interessa perché una meravigliosa forma poetica si chiama canzone, e perché molte forme di poesia antica che leggo erano anticamente cantate, o quasi* (asterisco).
• Mi interessa poi perché mi trovo a condividere sia la posizione del Sergente che quella di Teste Pensanti, a volte perfino contemporaneamente.
• Parte dell’interesse mi viene perché penso al teatro. Da Platone in poi il teatro è il luogo delle rappresentazioni impure, riflesse: nel teatro uno che canta non è una canzone, è uno con una propria storia e propri motivi che canta una canzone. Il teatro è l’unico posto in cui «una rosa è una rosa è una rosa» non è vero. Nemmeno la poesia è poesia, a teatro. Figurarsi se la poesia può rimanere poesia riflessa, ripresa, diciamo usata, in una canzone. Ecco, il teatro e la canzone (dove con canzone intendo la musica con parole messa nei dischi, in italiano e no) sono media usativi.

Non so se io abbia una comprensione media, adatta, completa di una canzone di Simon & Garfunkel che si chiama Scarborough Fair; la mia comprensione di quella canzone (di quell’evento, perché la canzone è un evento artistico, non resta nella pagina) è aumentata di molto quando un bel manuale di chitarra folk mi ha spiegato che quella canzone è l’unione di due melodie separate (la seconda si chiama Canticle, se non sbaglio); è poi aumentata in misura e direzione diversa quando ho capito cos’è un cambric shirt e quale risultato importante aveva sortito l’unione di scarborough fair con canticle dal punto di vista del contenuto.

So anche che in realtà i testi sono visti da chi fa musica come un attachment, un’esperienza accessoria rispetto all’avere il motivo, la traccia o idea musicale, o il Quogs (quasi nessuno lo sa, ma quando Beethoven trovava l’idea per una sinfonia girellava smemorato dicendo «Ho il quogs, ho il quogs»).

Il testo della canzone è dunque parte di un’esperienza complessa, per cui il testo di Mellow Yellow con la banana elettrica sta molto bene dov’è, indipendentemente dal fatto che mi chieda se è infantile, allusivo, dadaista o che.

Io, questo volevo dire: che a me piacciono moltissime canzoni italiane, e mi piacciono per i loro testi. Non mi capiterà di dire che «sono poesia», e non perché farei torto alla poesia (chi sia poi la poesia, se Petrarca o Hölderlin o Valduga, … una no win situation, direbbe pulsatilla), ma proprio perché farei torto alla canzone.

* (asterisco) L’epica esametrica attribuita a Omero veniva eseguita in recitativo (una sorta di cantilena accompagnata dal suono di strumenti a corda come ad es. la cetra); la lirica si affidava analogamente a strumenti a corda su cui le poesie erano cantate - la parte della lirica chiamata elegia era invece cantata all’unisono col suono del flauto (un nome del flauto era élegos). La tragedia veniva eseguita con l’ausilio dell’aulo (aulòs), strumento ad ancia, e nel corso della tragedia il pubblico assisteva a canti all’unisono (stasimi) e a momenti in recitativo. Mi pare che la problematica della poesia antica giunta a noi senza la musica che la accompagnava sia strettamente analogo a quello della statuaria antica giunta a noi pressoché priva di colori.

Da Gavino Ciarula, falegname, intarsiatore e maestro del legno in Sassari, riceviamo la fotografia di «Sete», opera di intaglio su massello di castagno che il maestro Ciarula dice ispirata all’opera del laboratorio di tecniche del dramma antico.

Opere di Gavino Ciarula sono visibili presso il laboratorio di via Casalabria o nel sito web dell’artista.

50 anni di attività della Lego.

a) Teseo, b) Orfeo ed Euridice, c) Cerbero, d) Eco e Narciso, e) Fetonte, f) Dedalo, g) Perseo, h) Ade.

Articolo “Il mito in mostra” sulla mostra EFIALTE tra-dire il mito

Estratto da “Il Sassarese” - n° 527 - 30 Gennaio 2008

pagina 16

Articolo «Il mito in mostra» formato .pdf

L’esperienza di Efialte tra-dire il mito, la ricerca-mostra descritta in questo blog, sarà oggetto di una presentazione e workshop al convegno “Meeting the challenge: Bringing classical texts to life in the classroom” preso la Venice International University, Isola di San Servolo, Venezia, 26-28 Luglio 2008.

Notizie sul convegno possono essere trovate qui.

Notte di Natale, l’albero è sfavillante di luci in attesa dei regali. il camino e spento. si sente un rumore: è Babbo Natale. Arrivato nel salone si ripulisce la veste rossa e apre il suo sacco. Toglie un’ accetta, un pentolone e un vassoio…il resto è mito!!

Ormai è mania…

P.S. Inizia a pungermi un pò di nostalgia…non vedo l’ora di riniziare!

a uso degli efialtei che vorranno prenderle, riprodurle e pubblicarle altrove, le due locandine della manifestazione con la notizia della proroga fino al venti dicembre, da lunedì a giovedì dunque.

ANTIGONE

o il buio della violenza

Voci da Sofocle a Rolf Hochhuth

Adattamenti e traduzioni di Sotera Fornaro

Interpreti principali: Maria Paola Cordella, Cristina Fonnesu, Daniele Monachella, Corrado Licheri. Contrabbasso: Antonio Papa.

Sassari, Teatro civico, domenica 16 dicembre - ore 21

Le ´voci´di diverse Antigoni, Sofocle (442 a.C.), Friedrich Hölderlin (1804), Bertolt Brecht (1948), Rolf Hochhuth (1963), Manfred Peter Hein (1985), alcune per la prima volta tradotte in italiano.

Con il patrocinio dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Sassari, della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Sassari, del Dipartimento di Teorie e Ricerche dei Sistemi culturali, dell’AICC-Sassari, di ANDALA collettivo femminista, di noiDonne 2005, del M.O.S. sez. donna, di Voce Amica.
Organizzazione: MAB Teatro.
Entrata euro 5.

Creonte, il re di Tebe, decreta sia lasciato oltraggiosamente insepolto il corpo di Polinice, considerato un traditore della patria, morto mentre attaccava guerra alla sua città: chi avesse trasgredito il divieto di sepoltura sarebbe stato lapidato. Antigone, sorella del traditore, decide di violare la legge e di seppellire il fratello, da sola. L’altra sorella Ismene, presa da paura, le nega il suo aiuto. Colta sul fatto, Antigone ammette orgogliosamente davanti al re la propria colpa: Creonte, cambiando la pena già prescritta, impone che venga sepolta viva in una prigione di pietra, dove la si lasci morire al buio. Invano tenta di intercedere presso il re il figlio Emone, promesso sposo della ragazza. Il padre lo accusa di essere schiavo di una donna. Nell’oscurità della grotta, Antigone si impicca, Emone si uccide con la spada abbracciando il corpo di lei ormai inerte. Creonte giunge troppo tardi per evitare la tragedia, e sulle braccia porta il cadavere del figlio davanti alla reggia, al cospetto attonito di sua moglie Euridice. Rientrata silenziosamente nella reggia, Euridice, madre e sposa, si uccide a sua volta.